Tema 7. Definici1n2 3mbitos y problemas de la est4tica. Punto 1. Creaci5n art6stica. 7Qu8 es para ti el arte9 Definici10n de obra de arte. Para Plat11n12 la obra de arte hace referencia a cualquier actividad humana regulada y ordenada para alcanzar un fin. Por ejemplo13 la pol14tica. Arist15teles delimita mucho m16s el concepto de arte situ17ndolo en el 18mbito de la producci19n20 eliminando la pol21tica o la ciencia. Para Arist22teles23 el arte es el h24bito de producir algo. El ejemplo de arte25 seg26n Arist27teles28 es un arte sano. A Kant se le debe la distinci29n del arte respecto a las obras de la naturaleza y tambi30n la separaci31n entre lo mec32nico y lo est33tico. Por ejemplo34 un reloj tiene un mecanismo35 pero su valor suele estar relacionado por su parte est36tica. Definici37n de la est38tica. A diferencia de la est39tica40 que es la teor41a de los bellos del arte42 tanto natural como artificial43 la filosof44a del arte se ocupa de las llamadas bellas artes. Se refiere a las obras creadas por el ser humano que son distintas de las hechas por la naturaleza y que provocan un sentimiento est45tico. Elementos constitutivos de una obra de arte. Las obras de arte son capturadas por la percepci46n sensible y suelen clasificarse en funci47n del sentido que predomina en su captaci48n. Mediante la percepci49n sensible se captan tres tipos de elementos en una obra de arte. Elementos sensoriales. Corresponden a las cualidades sensibles de la obra. La percepci50n de estas cualidades no se limita a simples est51mulos52 sino a una experiencia de algo organizado y con sentido. Por ejemplo53 arte abstracto son muchas de color. Elementos formales. Hacen referencia a la forma est54tica de la obra55 a c56mo est57 organizada y a c58mo se relacionan entre s59 sus componentes60 haciendo de ellas una estructura significativa. Elementos conceptuales. Remiten a los hechos hist61ricos o a las circunstancias en las que se ha creado la obra. Un qu62 y un cu63ndo. 1.2 Teor64as cl65sicas y modernas acerca de la belleza y del arte. Plat66n. La belleza como idea o objetivo. Plat67n sosten68a que hay una belleza objetiva69 que existe realmente70 las cosas son bellas porque imitan o participan de esa idea. Mundo de las ideas y mundo sensible71 que es nuestro mundo en el que las ideas72 las cosas son eternas y no cambian73 son moldes. A trav74s de esta idea75 la belleza de las cosas76 se despierta en nosotros una sensaci77n que asociamos con esa idea. Por tanto78 las personas no miran los objetos bellos mediante su forma sensible79 sino que dirigen su atenci80n a la forma ideal. Para Plat81n82 la belleza no es sensible83 sino que la realidad de esa idea es un recuerdo. Arist84teles. La belleza como perfecci85n de la forma sensible. A diferencia de Plat86n87 Arist88teles consideraba que la belleza pertenece a la forma sensible y que el arte imita la naturaleza. La belleza de una obra de arte re89ne tres caracter90sticas91 la percepci92n93 la proporci94n o armon95a y la luminosidad o esplendor. La filosof96a empirista. Descubre en la edad moderna que no existe una identidad entre la belleza y la naturaleza y surge la idea de que son los componentes emp97ricos98 sensibles99 los que activan el gusto est100tico y que no tienen nada que ver con lo ideal objetivo101 que es lo que dec102a Plat103n104 ni con lo perfecto que es lo que dec105a Arist106teles. El gusto est107tico es una facultad humana espec108fica que capta y que juzga la belleza sensible mientras que el pensamiento descubre otras verdades. El gusto no adquiere el conocimiento por medio de conceptos109 sino por la percepci110n del agrado que produce lo bello. El gusto que produce apreciar una obra de arte mediante las sensaciones y las experiencias se establece sin la necesidad de seguir reglas o c111nones est112ticos. Esta forma naci113 en el siglo XVIII114 la est115tica como ciencia independiente de la filosof116a. Pues117 aunque la percepci118n de la belleza es diferente seg119n los individuos120 puede haber un criterio general de gusto si recubrimos a la experiencia y las sensaciones comunes. Kant121 la belleza como lo que gusta de forma desinteresada. Para Kant122 la belleza es lo que gusta por tres razones. Gusta de forma desinteresada. Gusta por s123 misma124 no porque nos produzca placer o porque sea realmente buena. Gusta de manera universal porque el placer que nos produce se puede atribuir a todas las personas. Gusta necesariamente no gusta porque sea 125til126 sino porque sea buena o perfecta127 sino porque la percibimos sin ninguna finalidad. La teor128a de los bellos en el siglo XX. En el siglo XX129 la teor130a sobre la belleza se volvi131 mucho m132s compleja porque se relaciona el efecto est133tico no solo con la facultad del juicio134 que es el gusto135 sino tambi136n con condicionamientos sociales o culturales. Seg137n esta interpretaci138n139 la belleza es un elemento m140s del arte junto a la comunicaci141n142 la tecnolog143a o la propaganda. Por ejemplo144 desde la sociolog145a contempor146nea del arte se ha criticado el ideal kantino del arte desinteresado con la independencia de las condiciones sociales en las que se crea. El arte se relaciona con una creaci147n humana que surge en un espacio y un tiempo determinado. 1.3 Artista y proceso de creaci148n. Durante muchos siglos se consider149 al artista como una persona experta que dominaba ciertas habilidades t150cnicas151 solo a partir del siglo XVIII se considera al artista como un genio genio. Genio significa una persona que tiene cualidades sobresalientes152 en especial su capacidad para crear153 para cubrir154 para inventar cosas nuevas. La creatividad y la creatividad son los principios de la creaci155n. La creatividad es el ser humano que se entiende como la posesi156n de una capacidad que destaca sobre el resto y que en alg157n sentido posee una fuerza sobrehumana. Por eso Kant dice que los genios son una fuerza de la naturaleza. En el siglo XX se estableci158 una relaci159n entre la creatividad del artista y el poder creador de Dios160 de modo que el artista era alguien que ten161a algo de divino. En el arte contempor162neo163 la obra de arte pierde toda relaci164n con la naturaleza y comienza a pensarse en t165rminos de sublimaci166n. Se eleva a ideas universales o a un lenguaje universal. 2. Artista y industria cultural. Desde la mitad de los siglos167 el artista y la industria cultural son los principios de la creaci168n. Desde la mentalidad burguesa y racionalista169 se tend170a a pensar el arte como un producto no esencial y por tanto prescindible. Por ello los artistas necesitaban justificar su papel en la cultura. Este cambio se produce porque los artistas del pasado perdieron su posici171n social durante el renacimiento del mecenasco. En esta situaci172n173 el artista tiene que dar un nuevo significado a su posici174n social en el mundo de la cultura y adaptarse continuamente a las transformaciones de las estructuras sociales175 el comercio176 la revoluci177n industrial o sociedad de masa. El artista queda en un productor que trabaja para la industria cultural y que tiene que adaptarse continuamente a las transformaciones de las estructuras sociales. 2. El papel pol178tico del arte. La configuraci179n hist180rica de la relaci181n entre el arte y la pol182tica se ha concentrado en el concepto de compromiso. En todas las 183pocas184 los artistas han establecido un compromiso pol185tico y han puesto su creatividad a servicio de ciertos ideales y conceptos. El artista y la industria cultural son los principios de la creaci186n. Desde la mitad de los siglos187 el artista y la industria cultural son los principios de la creaci188n. Cuando este compromiso se convierte en un activismo pol189tico190 entonces se trata de hacer llegar a la gente mensajes que alcancen a ampliar los circuitos de recepci191n de las obras. 2. La imagen y la cultura audiovisual. Las im192genes que el ser humano forma dentro de su mente son posibles gracias a la imaginaci193n distinta de ellas194 son las im195genes que reproducimos en soportes materiales externos y que representan objetos a trav196s de las distintas t197cnicas. Desde la antig198edad199 las im200genes han desempe201ado un papel muy importante en la cultura202 la historia y la sociedad203 como recuerdos que mantienen viva la memoria204 como forma de creaci205n o como instrumento de comunicaci206n de mensajes. En las 207pocas pasadas208 la creaci209n de im210genes y de mensajes ha sido muy importante. En nuestros d211as212 la revoluci213n que se inici214 con la fotograf215a ha llegado a niveles de desarrollo impresionantes gracias a la tecnolog216a inform217tica. 3. Problemas est218ticos contempor219neos. Creatividad y capacidad simb220lica seg221n Cachier. Por diferentes medios222 advertimos la existencia de una actividad mental creativa distinta de la capacidad l223gica de deducir conclusiones224 que es la inteligencia. Sin embargo225 no es f226cil precisar la naturaleza de esta actividad creativa de la mente humana. En cualquier caso227 la creatividad no surge de manera sencilla228 sino que es un proceso cognitivo propio de la mente humana que genera ideas o im229genes nuevas. La creatividad seg230n Poincar231. Poincar232 estudi233 la capacidad en la que se transforma el pensamiento en una soluci234n235 ense236ando cuatro fases de este proyecto. Preparaci237n. Las personas se sumergen en problemas que traen su atenci238n y les da vueltas enfoc239ndolos de diferentes maneras. Maduraci240n. Las personas empiezan a procesar sus ideas sobre una cuesti241n y al mismo tiempo las va sintetizando242 utilizando su imaginaci243n y empezando a crear. Inspiraci244n. A medida que las ideas avancen en nuestra mente245 las personas descubren c246mo unificar sus pensamientos de forma que tengan sentido. Evaluaci247n. Cuando encontramos una soluci248n249 evaluamos si es acertada y si merece la pena. El arte y las emociones. La relaci250n del arte con las emociones se conoce a partir del t251rmino expresionismo252 que se refiere tanto al proceso creador del artista como a una caracter253stica de la obra254 o como una activaci255n de la sensibilidad del espectador o espectadora. El reconocimiento de las cualidades de una obra de arte es completamente distinto de las emociones que sienten el artista y el espectador. La tesis de que las obras de arte contienen propiedades emocionales ha sido objetivo de dos enfrentamientos. El formalismo est256tico considera que solo las propiedades formales son importantes en una obra de arte257 por ejemplo el tema de una canci258n. Frente al formalismo259 quienes defienden el arte como expresi260n y sostienen que las emociones suscitan las obras de arte son las emociones comunes de la vida humana que se despiertan al relacionar los motivos art261sticos con el mundo en el que viven. El significado de la obra de arte depende finalmente de lo que sea que la obra aporte y su inter262s radicar263 en ser un medio para provocar reacciones vitales.

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